jueves, 21 de enero de 2016

BDG Cobras DF El Debate 2014


Genaro Calzada Iván

BDG COBRAS EN EL DEBATE 2014CONTEXTO DE LA OBRA, ¿CUÁL SERÍA LA FINALIDAD DEL AUTOR AL ESCRIBIRLA?, ¿A QUÉ PÚBLICO VA DIRIGIDA?, ¿TUVO IMPACTO EN SU TIEMPO?La presentación mostrada en el video, no es una canción, es una rutina libre (llamada así en la Banda de Guerra) de la Banda de Guerra Cobras del Distrito Federal a la cual pertenezco, una de las mejores banda del Distrito Federal y a Nivel Nacional, se trata de una representación para un concurso organizado por el Periódico EL DEBATE, al que sólo asisten las mejores bandas del país para colocarse como Campeón Nacional por la mejor rutina libre, con sede en Los Mochis, Sinaloa.
La Banda de Guerra consta en ese entonces de 22 elementos, 12 cajeros o tambores, 12 cornetas, un corneta de órdenes y su respectivo comandante. La rutina en realidad puede tener cualquier creación de los integrantes con una muy buena precisión y debe ser muy llamativa tanto para el público presente así como para los jurados, quienes deciden cuál es la mejor rutina; el concurso se llevó a cabo en Diciembre del 2014, única ocasión en que la BdG Cobras tuvo la oportunidad de participar, ya que el viaje es muy costoso. En este caso, la rutina fue hecha de partes de canciones en ese entonces muy llamativas de Bandas de Música representativas del Norte del país, con el fin de que los oyentes se sintieran familiarizados con la música.
Tuvo un gran éxito, más de lo esperado, pues las bandas del norte sólo apoyan a sus compañeros, pero esta fue la excepción;  fue la primer vez presentada en un concurso, sin embargo, la banda constaba como ya se mencionó arriba, con 22 elementos, cuando las bases de la convocatoria exigían 26, por lo que fue penalizada. Fue llevaba a diversos concursos más, donde se obtuvieron varios primeros lugares por mejor rutina.
MOTIVO PERSONAL:
Soy Iván, pertenezco a esta gran familia, la Banda de Guerra Cobras, y esta fue una de las mejores -y si no es que la mejor- experiencias de mi vida, ya que es un concurso sumamente reconocido, donde sólo asisten las mejores bandas del país, aunque claro, siempre que haya dinero, esa fue nuestra oportunidad y estamos en espera de otra u otras más, es muy emocionante estar ahí presente, viendo a las demás bandas participar, pero muchísimo más emocionante, estar participando, se siente una adrenalina incomparable, “dejar todo” en la zona de concurso y tocar con el corazón, son palabras que describen muy bien este momento.

El Lago de los Cisnes - Chaikovski



Genaro Calzada Iván

EL LAGO DE LOS CISNESCONTEXTO DE LA OBRA, ¿CUÁL SERÍA LA FINALIDAD DEL AUTOR AL ESCRIBIRLA?, ¿A QUÉ PÚBLICO VA DIRIGIDA?, ¿TUVO IMPACTO EN SU TIEMPO?El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski; se trata de su op. 20 y es el primero de sus ballets. En la producción original la coreografía fue creada por Julius Reisinger. El libreto se cree que fue escrito por Vladímir Petróvich Béguichev y Vasily Geltser, basándose en el cuento alemán Der geraubte Schleier (El velo robado) de Johann Karl August Musäus.
La primera representación tuvo lugar el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú. Contrario a su gran reconocimiento actual, esta obra estuvo rodeada de reveses desde su estreno; además de su pobre producción inicial, de la cual se han perdido algunos registros, las creaciones de la música y la coreografía original no fueron paralelas debido a desacuerdos técnicos entre las partes, pues Chaikovski (poco familiarizado con la composición de ballets) trabajó de forma rápida, innovadora y despreocupada en una partitura que terminaría desconcertando a Reisinger. Todo ello hizo que la obra no fuese bien aceptada ni por el público ni por la crítica la cual se expresó con palabras como “difícilmente se convertirá en un ballet de repertorio y nadie lo va a lamentar” Sin embargo, el 15 de enero de 1895 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo esta misma obra logra su primer gran éxito con una nueva coreografía a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Desde entonces, numerosas revisiones y puestas en escenas mantuvieron fresca esta subestimada obra de modo que para mediados de los años 40 del siglo XX empezó a ser ampliamente reconocida como paradigma del ballet. El lago de los cisnes bailado con la música de Chaikovski es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial y una de las mayores exportaciones artísticas de la Rusia imperial, así como una de las obras emblema del compositor. Bailarines tan geniales como Anna Pávlova y Rudolf Nuréyev han dejado su huella en esta duradera obra maestra.
Según dos de los parientes de Chaikovski, su sobrino Yuri Lvóvich Davýdov y su sobrina Anna Meck-Davýdova, el compositor había creado anteriormente un pequeño ballet llamado El lago de los cisnes en su casa en 1871. Este ballet incluía el célebre leitmotiv conocido como el tema del cisne o canción de los cisnes. Béguichev encargó la partitura de El lago de los cisnes a Chaikovski en 1875 por un precio bastante modesto de 800 rublos.
En la Rusia Imperial, el teatro y la danza eran uno de los mejores espectáculos para la élite, se pretendía alcanzar un éxito con la creación de El lago de los cienes pero el público de ese entonces no le tomó un gran valor y no fue después de veinte años de su creación que lo tuvo como hasta ahora.
MOTIVO PERSONAL
Además de haber sido la primer obra de Ballet que vi en escena, la melodía creada por Chaikovski es impresionante, me apasiona por dentro, el sonido de las altas y bajas de los instrumentos, los momentos de tensión que te hacen poner la piel chinita, el sonido de la tragedia que se aproxima como la tempestad y de la tranquilidad que procede de esta durante toda la obra; en el video sólo está una parte de la obra, su duración original es de poco más de una hora. Así como que en escena es impresionante ver tanta similitud entre los bailarines, esa coordinación y esa pasión con la que se entregan al ballet.

La Llorona - Chavela Vargas



Genaro Calzada Iván

CHAVELA VARGAS- LA LLORONAFRAGMENTOTodos me dicen el negro, Llorona
Negro pero cariñoso.
Todos me dicen el negro, Llorona
Negro pero cariñoso.
Yo soy como el chile verde, Llorona
Picante pero sabroso.
Yo soy como el chile verde, Llorona
Picante pero sabroso.

Ay de mí, Llorona Llorona,
Llorona, llévame al río
Tápame con tu rebozo, Llorona
Porque me muero de frió

Si porque te quiero quieres, Llorona
Quieres que te quieres más
Si ya te he dado la vida, Llorona
¿Qué más quieres?
¿Quieres más?

CONTEXTO DE LA OBRA, ¿CUÁL SERÍA LA FINALIDAD DEL AUTOR AL ESCRIBIRLA?, ¿A QUÉ PÚBLICO VA DIRIGIDA?, ¿TUVO IMPACTO EN SU TIEMPO?La canción La Llorona es un famoso son istmeño mexicano, característico del istmo de Tehuantepec (Oaxaca). No tiene un autor conocido, pero muchos cantantes han creado o copiado versos que convierten esta canción en una historia de amor y dolor muy representativa de la época de la Revolución Mexicana.
Junto con La Adelita y La Cucaracha, La Llorona se convirtió en un canto popular muy utilizado pero, a diferencia de las demás, existen muchas versiones de ella, cada una con letra distinta.
La intérprete que yo elegí, es sin duda, Chavela Vargas, pues como ya se dijo, es una canción de amor y dolor, que, en este caso, ella le dedicó a Frida Khalo, su entrañable amiga de vida.
María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida artísticamente como Chavela Vargas (San Joaquín de Flores, Heredia, Costa Rica, 17 de abril de 1919-Cuernavaca, Morelos, México, 5 de agosto de 2012), fue una cantante costarricense, naturalizada mexicana. Se la considera una figura principal y peculiar de la música ranchera, especialmente fuera de México. Fue distinguida con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación en el 2007.
  Chavela Vargas presenta dos versiones de La Llorona, diferenciadas no sólo en la letra sino en la misma música. La primera corresponde a Frida, la película que sobre la pintora mexicana protagonizó Salma Hayeck, una de las obras maestras del Señor (la Salma, aunque la película no se queda corta). Chavela le canta en una cantina a Frida: en realidad, la escena memorable. Es bueno recordar que Chavela conoció a Frida Kahlo y hasta dormía en su casa de Coyoacán, y seguramente tuvieron sus amores, pese al sapo que las rondaba, un famoso pintor llamado Diego Rivera. La interpretación es emotiva y demuestra el esplendor de la voz de Chavela.            La segunda versión corresponde al concierto que Chavela Vargas hizo en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife el 23 de junio de 2006. El concierto fue una maravilla de principio a fin. El sonido no deja nada que desear y la cantante se hace acompañar de dos músicos extraordinarios. El público, que la adora y que siempre cae rendido a sus pies, no pierde uno solo de sus suspiros. Chavela no canta sino susurra, no canta sino conversa la canción, que tiene tres momentos muy precisos. De las cinco estrofas, Chavela susurra cuatro, muy pegada al micrófono. Y en la última canta y grita. La cantante ha preparado al público para estos dos  momentos, y sobre todo para el último: lo ha creado, lo ha llevado del cabestro como un caballo que ya no es brioso sino dulce y rendido. La melodía de La Llorona y la voz de Chavela se aprecian en los dos primeros versos de esta quinta estrofa, el segundo momento de la interpretación, porque los dos últimos versos son un solo y penetrante alarido, un desgarro del alma, una súplica de quien ya no puede más. Los aplausos de agradecimientos llenan el mundo.  

MOTIVO PERSONAL:
Me encanta la canción, cada verso, cada estrofa, toda, pero más me gusta el sentimiento con el que la interpreta Chavela Vargas, como nadie más, me transmite sus emociones y me hace imaginar, volar en un mundo donde las emociones se sienten a flor de piel. Nunca tuve la oportunidad de presenciarla en vivo, pero sin duda, hubiera sido maravilloso. 

El Concierto de Aranjuez - Joaquin Rodrigo



    Medina Olivas José Fermín.

El Concierto de Aranjuez
Música clásica.
Autor: Joaquín Rodrigo
Joaquín Rodrigo nació en Sagunto (Valencia) el 22 de noviembre (día de la patrona de los músicos, Santa Cecilia) de 1901. A los tres años de edad se quedó prácticamente ciego a causa de la infección de difteria. Según él, la pérdida parcial de la vista lo puso en el camino de la música.
Inició sus estudios musicales con 9 años, estudiando solfeo, violín y piano. Con 16 años estudió armonía y composición con profesores del Conservatorio de Valencia. Sus primeras composiciones (Suite para piano, Dos esbozos, suite para piano y violín y Siciliana, para violonchelo) datan de 1923. Su primera obra para orquesta esJuglares, que data de 1924 y fue premiada en Valencia y Madrid. También obtiene un diploma en un concurso nacional por la obra Cinco piezas infantiles, que más tarde sería premiada también en París. Desde el principio de su carrera, Rodrigo escribía sus trabajos en braille, siendo posteriormente editados sus escritos por un escribiente

Historia:
Escrito a principios de 1939 en París, lejos del ambiente tenso de España por las últimas etapas de la Guerra Civil y cerca de la agitación europea antes de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para guitarraorquesta. La orquestación es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra nunca queda diluida, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. Su estreno mundial se produjo el9 de noviembre de 1940, en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, con un programa incluyendo obras de Dvorak, J. Rodrigo, J. S. Bach, Sors, J. Tárrega y A. Cassella. El solista fue el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle, siendo el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música española del siglo XX. La obra no se estrenaría en Madrid hasta el 12 de febrero de1941 en el Teatro Español de Madrid bajo la dirección de Jesús Arámbarri, con guitarra solista de Regino Sainz de la Maza. Posteriormente se editaría por la Literaria Sociedad General de Autores de España en 1949.
Este concierto está dividido en tres movimientos, Allegro con spiritoAdagio y Allegro gentile.
El segundo movimiento, el más conocido de los tres, es marcado por su paso lento y melodía reservada, introducidos por el corno inglés, con un acompañamiento suave de la guitarra y las secuencias. Una sensación del pesar reservado impregna la pieza. La ornamentación se agrega gradualmente a la melodía en el principio. Un trill del apagado-tónico en la guitarra crea las primeras semillas de la tensión en el pedazo; crecen y se arraigan, pero relajan de nuevo periódicamente a la melodía. Eventual comienzo culminante de una acumulación. Esto se rompe nuevamente dentro de la melodía principal, appassionato del molto, expresado por las secuencias con el acompañamiento de los instrumentos de viento-madera. La pieza finalmente resuelve a un arpegio tranquilo de la guitarra, aunque son las secuencias en el fondo más bien que la nota final de la guitarra la que la resuelven.
El tercer movimiento es mixto, en el sentido de que mezcla ritmos de 2/4 y ¾
 ¿Cuál sería la finalidad del autor al escribirla?
El Concierto de Aranjuez, escrito en París, fue escrito para reflejar a los jardines del Palacio Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI, y posteriormente reconstruido a mediados del siglo XVIII por Fernando VI. La obra intenta transportar al oyente a los sonidos de la naturaleza de otro lugar y otro tiempo. Este concierto revela la notable influencia que tuvo el Al-Ándalus en la cultura y arte españolas, las notas melancólicas del primer y segundo movimientos hacen parecer, según algunos escritores y poetas,¿Quiénes? la última vez en la que Boabdil vio a su amada Alhambra antes de irse a Marruecos. Otros autores hacen referencia a las tristes y hermosas notas como recordatorio a los trágicos sucesos de la Guerra Civil Española.

 ¿A qué público iba dirigida?
A todo público en general
  Comentario de Fermín Medina:

Esta melodía me la ponían desde pequeño para dormir, es muy relajante.

Dejame llorar - Ricardo Montaner



         Medina Olivas José Fermín.

Cuanto vacío hay en esta habitación 
Cuanta pasión colgada en la pared 
Cuanta dulzura diluyéndose en el tiempo 
Cuantos otoños contigo y sin ti 
Millones de hojas cayendo en tú cuerpo 
Otoños de llanto goteando en tú piel 

Iluminada y eterna enfurecida y tranquila 
Sobre una alfombra de hierba vas volando dormida 
Un imposible silencio inmudeciendo mi vida 
Con una lágrima tuya y una lágrima mia 

Iluminada y eterna enfurecida y tranquila 
Sobre una alfombra de hierba vas volando dormida 
Con una estrella fugaz te confundí la otra noche 
Y te pedí tres deseos mientras duraba tú luz 
Déjame llorar... déjame llorar... déjame llorar 

Cuantas carisias perdidas en mi diván 
Cuantos reglamo a Dios mismo que ya 
No estas, hago canciones de amor 
En tu memoria y en todas vuelvo como siempre 
a la misma historia 

Millones de hojas cayendo en tú cuerpo 
Otoños de llanto goteando en tú piel 

Iluminada y eterna enfurecida y tranquila 
Sobre una alfombra de hierba vas volando dormida 
Un imposible silencio inmudeciendo mi vida 
Con una lágrima tuya y una lágrima mia 

Iluminada y eterna enfurecida y tranquila 
Sobre una alfombra de hierba vas volando dormida 
Con una estrella fugaz te confundí la otra noche 
Y te pedí tres deseos mientras duraba tú luz 
Déjame llorar... déjame llorar... déjame llorar


Autor e Intérprete: Ricardo Montaner
Héctor Eduardo Reglero Montaner, (Valentín Alsina, Argentina; 8 de septiembre de 1957) mejor conocido por sunombre artístico como Ricardo Montaner es un cantautor y músico venezolano nacido en Argentina. A temprana edad, Montaner se fue a radicar a la ciudad de Maracaibo, Venezuela, donde creció y se formó como cantante. Junto a su primer productor musical, el cantautor ítalo-venezolano Roberto Luti, y otros amigos, decidieron que debía tener un nombre artístico, escogieron el nombre de Ricardo en vez de Héctor, y adoptó el apellido de su mamá, así nació el nombre Ricardo Montaner. ha vendido a lo largo de su carrera más de 100 millones de copias de todos sus álbumes.

Historia del tema: Esa canción fue escrita por él, inspirado en el dolor de un amigo que se le murió su pareja. Y de ahí nació esta canción. En su CD, él lo explica cuando da las gracias, de encabezado de álbum. Por permitir que la escribiera.
 La canción la escribió a una pareja amiga de él , en la cual la señora falleció, la escribió pensando en su amigo y en el dolor que sentía al dejarla ir. 

 ¿Cuál sería la finalidad del autor al escribirla?
Dedicarle la canción al marido de su amiga que falleció.
 ¿A qué público iba dirigida?
Fue dedicada a esa persona en especial que falleció junto al dolor de su esposa que dejó viuda
 ¿Tuvo impacto en su tiempo?
Tuvo mucha fama por la emoción que transmite el tema musical.

Comentario de Fermín Medina:
Esta canción me hace llorar por la historia de su tema.
MI OPINION PERSONAL ES QUE RICARDO MONTANER LE CANTA AL AMOR, Y ESO NACE DE UN HOMBRE QUE TIENE Y DA AMOR, Y LO REFLEJA EN TODAS SUS CANCIONES, SON HERMOSAS NO ME CANSO DE OIRLAS.

En el muelle de San Blás - Maná



           Medina Olivas José Fermín.

En el muelle de San Blas


En el muelle de san blasSola en el olvido
sola con su espíritu
sola en el olvido
sola con su
espíritu
huuuu....
ella despidió a su amor
el partió en un barco
en el muelle de san blás
el juró que volvería
y empapada en llanto ella juró
que esperaría
miles de lunas pasaron
y siempre estaba en el muelle
esperando
muchas tardes se anidaron
se anidaron en su pelo
y en sus labios
llevaba el mismo vestido
y por si él volviera
no se fuera a equivocar
los cangrejos le mordían
su ropaje su tristeza
y su ilusión
/ y el tiempo escurrió
y sus ojos se le llenaron
de amaneceres
y del mar se enamoró
y su cuerpo se enraizó
en el muelle
sola.. sola en el olvido
sola... sola con su espíritu
sola... con su amor el mar
sola... en el muelle de san blás
su cabello se blanqueó
pero ningún barco
a su amor le devolvía
y en el pueblo le decían
le decían la loca
del muelle de san blás
una tarde de abril
la intentaron trasladar
al manicomio
nadie la pudo arrancar
y del mar nunca jamás
la separaron
sola.. sola en el olvido
sola... sola con su espíritu
sola... con su amor el mar
sola... en el muelle de san blás
se quedó, se quedó sola, sola
se quedó, se quedó
con el sol y el mar
se quedó ahí se quedó hasta el fin
se quedó ahí
se quedó
en el muelle de san blás
oh....
sola, sola se quedó
sola sola
Autor: Fher Olvera
José Fernando Emilio Olvera Sierra (n. Puebla, 8 de diciembre de 1959), más conocido como Fernando Olverao "Fher", es un cantante, guitarrista, violinista, armonicista, compositor y músico mexicano. Actualmente es el vocalista de la banda de rock latino Maná desde 1987.

Intérprete: Maná
Maná es una banda mexicana de Rock latino y Pop rock. La banda se formó en Guadalajara, México en el año1987. Está conformada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo y Contrabajo)Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz). La banda ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, haciendole el grupo de rock latino mas exitoso de todos los tiempos.
El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, quince Premios Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos.
El sonido del grupo se basa en el Rock latino, ritmos latinos, pop latino y el rock en españolEn un principio recibieron el éxito comercial internacional en México, Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en toda Latinoamerica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio.

Historia y contexto de la canción:
"En el muelle de San Blas" es el cuarto sencillo del álbum Sueños líquidos, de la banda mexicana de rock latinoManá. Lanzado el 23 de mayo de 1998. Ese mismo día, la canción alcanzó el n.º 18 en el U.S. Billboard Hot Latin Tracks, y permaneció en ese puesto por 6 semanas.
El 16 de septiembre de 2012, murió la mexicana Rebeca Méndez Jiménez, quien había sido la musa que inspirara el tema. Fher se habría inspirado en la historia de Méndez Jiménez. En 1971 ella despidió en el muelle de San Blasa su prometido con quien se iba a casar cuatro días después, para nunca más volver a verlo.

¿Cuál sería la finalidad del autor al escribirla?
Fher pasó por San Blas Nayarit y conoció a la loca del muelle, por eso quiso escribir su historia
 ¿A qué público iba dirigida?
Va dedicada a la mujer que se quedó en el muelle esperando a su amor.
 ¿Tuvo impacto en su tiempo?
Tuvo mucha fama y hasta Maná la interpretó en San Blas.
Comentario de Fermín Medina:
En las vacaciones conocí San Blas y en el muelle puse esta canción adentrándome en su historia. Personas del pueblo me platicaron la historia.